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Parrafo de roi con los bailarines

Se puede notar que como resultado de las clases en la escuela Paul empezaba a estudiar seriamente los cuadros y la escultura en el museo. En ello no había nada desctacado, pero se dejaban coger los trabajos y los pintores italianos barrocos del siglo 17. Un cuadro, “los Jugadores en las tarjetas”, que figuraba por el catálogo por el trabajo de Lui Lenena, y es posible, que pertenecía a su escuela, lo atraía mucho.

Los planes espaciales interesan poco a Cézanne, él aprieta toda la imagen en el campo único pintoresco, así que las zonas separadas perspectivas chocan como si uno contra otro, se reúnen. A veces él usa las recepciones de la perspectiva de vuelta y esférica. Absolutamente las líneas rectas son raras en sus cuadros: esto se encorvan,. Aficionando cada vez más la pintura a la acuarela, él lleva sus recepciones separadas y en la técnica de la pintura aceitera, escribe en blanco, especialmente los lienzos, la capa viva se hace a él cada vez más facilitado, como si que luce de dentro. Los tintes de Cézanne es las gradaciones (según sus palabras, la modulación) tres colores primitivos (verde, azul y ) y, naturalmente, blanco. El modelado de las formas se hace, es constructivo más generalizadamente.

Los cuadros han colgado en el local hermoso, hasta oficialmente aceptado cuelgan mejor. La muchedumbre, ya muy denso, con cada minuto se aumentaba; todos abandonaban el Salón oficial y, ajustado por la curiosidad, aguijoneado por el deseo de juzgar a los jueces, corrían aquí, del umbral capturado, de antemano seguro que verán las cosas entretenidas.

Él sigue con atención la vida artística, visita la cafetería Gerbua famosa, en que se reúnen a menudo los pintores. Entre los ídolos de la actualidad de E.Delakrua y G.Kurbe. Copia los cuadros de los maestros viejos en el museo de Louvre, principalmente a Veroneze, Tintoretto, Karavadzho, Krespi. Cézanne no ha recibido la formación especial artística y era el autodidacta, puesto que no deseaba someterse a los dogmas del arte académica.

Pero sabemos que en el arte sólo tiene que decidir un problema, en su lugar surge la multitud de otros. Probablemente, primero, quien ha reconocido claro la naturaleza estos nuevo, era el pintor también que pertenecía a la generación de los impresionistas - Paul Cézanne.

Él sólo para siete años era más joven Manet y a dos – son mayor Renuara. En la juventud él tomaba parte en las exposiciones de los impresionistas, sin embargo la recepción, prestada ello, le ha llamado tal repugnancia que Cézanne se ha alejado en la ciudad natal, Eks-an-Provans, donde se ocupaba de la pintura a lo lejos él de las inventivas ruidosas de los críticos. Él poseía el estado, era la persona modesta y no de la necesidad especial de vender los cuadros. Precisamente por eso él podía dedicar toda la vida a la decisión de los problemas artísticos a ellos puesto, presentando además las exigencias duras a él. A la vida exteriormente tranquila y mesurada, él era obseso del deseo apasionado de conseguir en la pintura de aquel ideal de la perfección artística, a que aspiraba constantemente.

Los versos de Cézanne son rudo, a menudo franco son prosaicos que forma parte de su carácter burlesco. Pero tomado juntos, son muy eficaces, desnudan su naturaleza y expresan es claro los cambios rápidos de su conciencia y los sentimientos – la inspiración profunda, y los ataques de los miedos.